文| 吴秀之
紫砂壶是中国传统文化的载体, 它所呈现和表达的是作者的思维和情怀，是人文精神和文化人格的完美结合。对于紫砂历史文化的传承与研究，日前中国工艺美术大师俞煜峰谈了他的独特见解。
俞煜峰说，紫砂虽只有几百年历史，但是它中国传统文化有着紧密关系，如中国传统的五行。他说，做紫砂壶的紫砂泥雅称“富贵土”“五色土”，深藏于黄龙山岩层下数百米，在“甲泥”矿层之间。在宜兴，只能在丁蜀地区范围内的陶土矿中找到紫砂泥。紫砂泥和中国传统文化的金、木、水、火、土五行有很多相联之处。古人云：天若无土，就不能覆盖大地；地若无土，就不能承受地上万物，五谷粮食也无处生长；人若无土，就不能自然繁衍而五常不立。因此天地人不可无土。木若无土，有失栽培之力；火若无土，不能照四方；金若无土，难施锋锐之气；水若无土，就不能水借地势流溢四方。土若无水无木，不能长养万物；无火无金，不能繁衍生息。这就是五行不可或缺的道理，而五行也由此构建而成。
紫砂壶的泥料中，有水、有土、有金砂；在烧制砂壶的过程中，要用木头、要用火。
西周末年的思想家伯阳父认为：阴阳调和，万物生长。阴阳失调，天下大乱。老子也说过：“万物负阴而抱阳。”而紫砂壶这样的器皿，既“负阴”又“抱阳”。因此，一把紫砂壶，恰好是金、木、水、火、土的结晶。于是许多人认为，把五行五色捧在手上、揣在怀里，那就是捧着万物的根本，揣着一个大千世界。根据现代科学的分析，紫砂泥的分子结构确有与其它泥不同的地方，就是同样的紫砂泥，其结构也不尽相同，有着细微的差别。这样，由于原材料不同，带来功能效用及给人的官能感受也就不尽相同。许多人相信，用“五色土”制成的砂壶，是具有灵性的。在烧制的过程中，紫砂泥会随着炉温的升高，不停地改变颜色。正如清代吴梅鼎所言：“瑰琦之窑变，非一色之可名。”紫砂壶在使用的过程中，也会改变颜色。
俞煜峰还介绍了紫砂壶与道家、儒家、释家等关系，他说：儒家学说的核心概念是中庸 。北宋的理学家程颐认为：“不偏之谓中，不易之谓庸。”对于紫砂艺人，尤其是对于制作“光货”的紫砂艺人来说，“不偏”、“不易”、“无过无不及”，正是他们一以贯之的追求。紫砂制作在色彩上以“紫而不姹，红而不嫣，绿而不嫩，黄而不娇，灰而不暗，黑而不墨。”这讲究的正是中庸。
至于紫砂与道家，他认为，道家崇尚自然、取法自然 “人法地，地法天，天法道，道法自然。”自然处于最高层次。道家追求“幽野之趣”、“闲远之思”，推崇“无执、无为、冲虚自然的清净之境”。到了魏晋时期，这一思想化成了归隐山林、浪迹天涯、洒脱不羁、超绝名利、追求精神自由的人生模式。紫砂壶素有“方非一式，圆不一相”之赞誉，对于制作“花货”的紫砂艺人来说，崇尚自然、取法自然，彰显田园雅趣、精神自由。
而佛家特别讲究缘分，认为任何事情都是因缘而生的，因缘之外一切皆空 我国有案可稽的第一把紫砂壶——“树瘿壶”，就是在佛门圣地金沙寺里诞生的，而供春（明代正德嘉靖年间江苏宜兴制砂壶的名艺人）的师傅金沙僧，也是庙里的一个和尚。佛家认为：“佛身是常，佛性是我，一切众生，皆有佛性。”只要“反正内求，去迷理惑”，便可以“顿悟成佛”。
芸芸众生、凡夫俗子们怎样才能获得“顿悟”呢？许多高僧认为，“吃茶”是路径之一。赵朴初先生就说过：“七碗受至味，一壶得真趣，空持百千偈，不如吃茶去。”意思是说，与其白白地守着千百部经书不得其解，还不如喝茶去呢。人们在紫砂壶上镌刻得最多的壶铭恰恰是“吃茶去”。“吃茶去”，看起来是句大白话，其实是禅语，个中含天机，蕴藏着想通事理、获得顿悟的门道。
俞煜峰说，中国艺术有很多相通的地方，例如京剧的舞蹈动作，与国画的大写意，是属于豪放之列; 京剧唱段与国画工笔，则属于严谨之列; 而紫砂壶成型技法，乃与京剧唱段、国画工笔技法，有着同工异曲之妙，也是十分严谨的。点、线、面，是构成紫砂壶形体的基本原素，在紫砂壶成型过程中，必须交待得清清楚楚，犹如工笔绘画一样，起笔落笔，转弯曲折，抑扬顿挫，都必须交待清楚。面，须光则光，须毛则毛; 线，须直则直，须曲则曲; 点，须方则方，须圆则圆，都不能有半点含糊。否则，就不能算是一把好壶。
俞煜峰认为，紫砂艺术品近年来之所以受到很多藏家们的的关注，想来其中的原因很多，主要有两点，一是意识中国经济的快速发展促使国际地位的长足提高，二是中国幅远辽阔，民族众多，文化博大精深。三是由于艺术市场迅速崛起，导致紫砂艺术品整体价格不断攀升。由其原因，才使紫砂艺术形成一个只有数量而没有质量的艺术市场，这样下去是完全不行的。所以“艺术家要靠艺术作品说话”是当今社会艺术发展和艺术市场健康发展一个重要话题。
一个艺术家的作品好坏，主要看他的作品有没有其风格，有没有其个性语言，有没有文化内涵，有没有精神含量等。艺术风格是艺术家从事艺术创作的个性化的外在标志，体现的是艺术家创作思想的内在灵魂。当一位艺术家的创作具有了独特而鲜明的艺术风格时，其艺术创作的状态也就进入了一个相当成熟和基本完善的境界。其艺术品就有了强大的、恒久的生命力。事实证明，要成为一个出色的紫砂艺术家一定要有自己鲜明的艺术特色。艺术家不能没有个性。
现今艺术界很多人以大师，专家自居，这有二方面原因造成的，一是一些机构确实为了某一行业发展，欲选拔一批中坚干将，但是大师不一定就他的作品能够达到真正的艺术巅峰；二是一些人刻意去追求大师的头衔，觉得有了头衔，作品在市场上的价值就高了。因此，为了那些所谓的价值，好的艺术品成了产品。而艺术家的职业变成了销售产品的商人。
紫砂作为一种特殊文化形态，既是科学和艺术的融合，技术与思想的结合，更是实用与功能的统一，审美与情感的互融。 紫砂艺术不仅要继承传统，而且要标新立异；师古不泥古，求新不离古；要在尊重自然，崇尚德道中，集天时、地利、人和于一体，融诗情、画意、品赏与一身，让人在沁心润脾，怡目娱神中，感受到紫砂艺术的魅力，精神的境界，情感的表达，同时展现出新时代人们审美的变化，未来的向往。所以说，紫砂艺术，要看作品说话。
俞煜峰，文化部艺术中心艺术品评估鉴定委员会委员、全国传统文化产业工作委员会委员、中国书画国际大学教授、博士生导师（原中国书画函授大学）等，作品多次参加国内外精品展并屡获嘉奖, 并被多家文物馆、博物馆所收藏。
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